Lenguaje musical 1 INBAL Cedart Frida Kahlo Abril Leyva Rosas 1A1

El impresionismo es un movimiento pictórico francés nacido de la asociación de algunos artistas de la segunda mitad del siglo XIX. Fuertemente criticado en sus comienzos, el movimiento se consolidó firmemente de 1874 a 1886, con pintores como Monet, Cezanne, Degas y Renoir quienes impulsaron la salida del arte de los talleres para acercarlo a la naturaleza, marcando la ruptura entre el arte moderno y el academicismo. La música impresionista es un género musical que despierta en Europa en el último cuarto del siglo XIX influenciado por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es Claude Debussy. Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones. En las formas impresionistas lo que importa es el colorido o sonoridad de cada acorde con independencia de las disonancias que estos puedan llegar a crear con sus choques con los demás acordes. En...

 Ésta tiene lugar en Florencia entre las décadas de 1570 y 1580 donde un círculo de artistas y profesores se reunían para tratar de dar vida nuevamente al arte dramático de la antigua Grecia la "Tragedia Griega", todos en torno al conde Giovanni Bardi. En la ópera en cada obra todos los componentes combinan su expresividad y belleza. Confluye la música, el canto, la poesía, las artes plásticas y en ocasiones, la danza.  El libreto es el texto de una ópera. Se puede tratar de una creación original, escrita por famosos poetas o novelistas, pero también puede ser la adaptación de piezas de teatro, cuentos o novelas. Se desarrollan varios temas como lo son: el amor prohibido, infidelidad, venganza, sed de poder, la guerra, mitos antiguos o eventos históricos. A diferencia del teatro, el texto en las óperas se canta. La emoción y la intensidad del canto tienen un impacto directo en el peso y sentido de las palabras. Hay diferentes voces clasificadas en seis principales categ...

El siglo XIX l as primeras manifestaciones artísticas de este movimiento romántico aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo musical.  En este lapso, autores y músicos recogen la experiencia de  Beethoven  que dio brillo al  período clásico  y le dio formas a la música, acentuando lo individual y la expresividad. La palabra Romanticismo deriva de unos artículos publicados por el poeta y filosofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió dichos artículos con la palabra ROMANICAS, porque se refería a la cultura de los pueblos europeos que quedó dominada por la cultura romana.  También otorgan mayor importancia a la emoción, la sensibili­dad y el sentimiento, melancólico. Algunas de las características que tuvo el romanticismo fueron las siguientes:   1.-Se buscaba la espontaneidad, la exuberancia y la pasión. 2.-Hicieron del piano el rey de los instrumentos, Todo lo que escribían lo hacían con alto g...

El jazz es un género de música afronorteamericano que surgió a finales del siglo XIX en Estados Unidos, claro que con el paso del tiempo se fue extendiendo por todo el mundo a lo cual fue agradable ante los oídos de ellos. El primer disco donde ya se autodefinió como música de jazz fue en 1917 editado por ODB (Original Dixieland Band). Lo que la hace tan auténtica es que no es con una estructura de partitura definida, esta es de libre interpretación y/o improvisación, claro que sin dejar de lado lo armónico pero a su propio estilo y gusto. Por ellode la libertad entre los músicos explica el porqué no es algo masivo ya que a gente suele consumir música estructurada con un estribillo. Las corrientes más impotantes dentro del jazz son el Ragtime, Swing, Hard Pop, Fusión, Mainstream, Dixieland, Cool, Vocal, Blues, Bebop, Freejazz y Contemporáneo.

Este concierto creo que fue de los mejores a los que he asistido, me dio a conocer otras canciones aparte de las típicas navideñas y fue muy conmovedor, aparte el director de la orquesta convivió más con el público, nos hicieron cantar y todos los músicos se pusieron gorritos y se veían muy lindos así. En cuanto a la música me encantaron los violines y el complemento de la trompeta que habían colocado en la primera parte del concierto, igual que cuando llevó a que sus hijos tocaran con él, en ese momento la música nos unió como a familia y desconocidos y me gustó la esencia que tuvo el concierto.

Este concierto la verdad no fue algo a lo que me fuera a imaginar ya que más que como alguna canción o así, realmente fueron sólo un conjunto de sonidos, además que en un momento sonaban al frente, al siguiente al lado derecho y al otro a lado izquierdo, ya que los músicos estaban distribuidos en todos los extremos. No es que me haya gustado como para verlo por cuenta propia pero tampoco es que nunca lo volvería a escuchar, más que nada para conocer.

La armadura es el conjunto de alteraciones que se escriben al principio del pentagrama y tienen efecto durante toda la pieza o movimiento, o hasta que se cambie la armadura. Se pone la clave y la indicación del compás. Esto sirve para facilitar la lectura, al verlo sabemos en que tonalidad estamos y sus alteraciones. Fuente: http://www.creandopartituras.com/concepto-de-armadura/ La tonalidad se refiere a cuál es la tónica (y sus escalas y acordes asociados) en torno a la cual “giran” las frases. Se establece así que es donde la tónica es el centro del conjunto de sonidos que forma la escala asociada a dicha tonalidad. Para averiguar la tonalidad a través de la armadura hay que ver si esta última tiene sostenidos. Al último sostenido se le sube una 2ª menor y se obtiene la tonalidad Mayor. Para obtener la tonalidad relativa menor, se baja una 3ª menor a la tonalidad en modo Mayor.Si la armadura tiene bemoles el penúltimo bemol da la tonalidad Mayor. Para obtener la tonalidad rel...