Lenguaje musical 1 INBAL Cedart Frida Kahlo Abril Leyva Rosas 1A1

La armadura es el conjunto de alteraciones que se escriben al principio del pentagrama y tienen efecto durante toda la pieza o movimiento, o hasta que se cambie la armadura. Se pone la clave y la indicación del compás. Esto sirve para facilitar la lectura, al verlo sabemos en que tonalidad estamos y sus alteraciones. Fuente: http://www.creandopartituras.com/concepto-de-armadura/ La tonalidad se refiere a cuál es la tónica (y sus escalas y acordes asociados) en torno a la cual “giran” las frases. Se establece así que es donde la tónica es el centro del conjunto de sonidos que forma la escala asociada a dicha tonalidad. Para averiguar la tonalidad a través de la armadura hay que ver si esta última tiene sostenidos. Al último sostenido se le sube una 2ª menor y se obtiene la tonalidad Mayor. Para obtener la tonalidad relativa menor, se baja una 3ª menor a la tonalidad en modo Mayor.Si la armadura tiene bemoles el penúltimo bemol da la tonalidad Mayor. Para obtener la tonalidad rel...

INDICACIONES DINÁMICAS.  La dinámica se relaciona con otro de los parámetros musicales más relevantes: la intensidad. De esta manera, una obra puede tendrá pasajes "fuertes" y más "débiles", que el compositor marcará a lo largo de la paritura utilizando diversas indicaciones. pp (pianíssimo) : "suavísimo" p (piano) : "suave" mp (mezzo piano ): "medio suave" (o "no tan suave") mf (mexxo forte ): "medio fuerte" f (forte) : "fuerte" ff (fortissimo) : "fortísimo" INDICACIONES DE VARIACIONES PROGRESIVAS DE INTENSIDAD: dim.:  diminuendo ("disminuyendo" gradualmente la intensidad) decresc .: decrescendo ("decreciendo") accrescendo . Incremento progresivo de la intensidad. cresc .: crescendo ("creciendo", aumentando gradualmente la intensidad). Aumentando  (aum.): Incremento progresivo de la intensidad. Rinforzando  (rf., rfz., rinf. o rinforz): Reforzando el...

Coda.  Esta tiene dos significados, la primera es una sección en la parte final de un movimiento en modo de epílogo, la palabra viene del italiano que significativamente es "cola", por eso va al final. Se va haciendo cada vez más complejo hasta que cierra en un tiempo relativamente pequeño.  También puede referirse a un signo musical que señala ciertos puntos cuando quiere indicar una repetición. Se parece a un visor, es como un marcador de navegación en la partitura. Al decir Al Coda es que una vez se alcance ese punto durante la repetición final, e intérprete debe saltar a la sección separada marcada con un símbola de coda inmediatamente. Dal Segno al Coda significa que debe repetir la pieza desde el signo hasta el primer símbolo de coda, y luego ir directo al segundo símbolo de coda para ir al final.   Fuente: http://elblogdelenguajemusical.blogspot.mx/2015/11/que-es-una-coda.html Crescendo Igual del italiano es Creciendo, así que es aumentar el sonido, tod...

Un acorde es la formación de tres o más sonidos, es decir que está formado de intervalos armónicos. Los acordes se hacen con intervalos de 3ra sobre una nota base llamada fundamental. Las demás notas se nombran según el intervalo que forme con la nota fundamental, de la 3ra, la 5ta, la 7ma, etc... del acorde. Uno de los principales es el Perfecto Mayor. Este se considera así si entre la nota fundamental y la 5ta hay una 5ta justa. Si de una funtamental a la 3ra hay un intervalo de 3ra mayor entonces el acorde es mayor El Perfecto Menor es de si la nota fundamental a la 5ta hay una 5ta justa y menor si de la funfamental a la 3ra hay una 3ra menor. ( ♭ ) De 5ta aumentada. Es de la fundamentl a la 5ta hay una 5ta aumentada ; de la fundamental a la 3ra hay una 3ra mayor. Y la 5ta disminuida. De la fundamental a la 5ta hay una 5ta disminuida; dela fundamental a la 3ra hay una 3ra menor. Los acordes de mayor importancia en una tonalidad son los de tónica, dominante y subdomina...

La palabra proviene del latín percussio, significa dar golpes repetidos. Estos suenan cuando el músico golpea con la mano, varillas, baquetas o cualquier otro objeto al instrumento. No tienen la necesitas de tener membranas o cuerdas. Algunos de los pricipales son: La lira, La marimba. El Bombo. Las Catañuelas. Las claves. El Gong. Las Maracas. Los Platillos El Tambor Los Timbales. El Triángulo- Y el Xilófono... Algunos instrumentos de percusión con membranas serían el timbal y la pandereta. Fuente: https://definicion.de/percusion/

Surge de 1730-1820 aunque en 1450 feuron sus primeras apariciones en Europa, esta época importó mucho ya que en las composiciones aparecieron muchas reglas aparte de que en este periodo desapareció el clavicémbalo y el clavicordio para dar origen al nuevo piano, fue en favor ya que después fue el instrumento predominante para la composición. La música clásica (o música culta) surgió cuando empezaron a tomar elementos de otros géneros musicales como la música de la Antigua Grecia y la música de  la Antigua Roma, sobre todo por sus aportaciones con la teoría y la música católica, en especial la música Gregoriana. De aquí fue más el inicio de la polifonía y donde se desarrollo la armonía en su plenitud, la revolución musical y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. En el silgo XV se extendió en otros continentes la música clásica y se deterioró un poco con las tradiciones musicales de los nuevos lugares. Con el paso del tiempo ha tomado u...

Los instrumetos de viento-metal son todos aquellos instrumentos hechos de metal que se tocan soplando y vibrando los labios a través de una boquilla como son la trompeta, la trompa o corno, el trombón y la tuba.  También está el bombardino, la tuba wagneriana, la corneta, el fliscorno, el saxhorno, el helicón, el sousafón, el figle y el sáxofon .

Loa instrumentos de viento-madera se tocan soplando por una embocadura, hay de varios tipos, y como lo dice el nombre pues son de madera. Aquellos son:   El flautón. La flauta.  El oboe. El clarinete. El fagot. El corno inglés. El clarinete bajo. http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/musica/instrumentos_de_madera_viento

Los instrumentos de cuerda son instrumentos musicales que producen sonidos tan sólo con vibraciones de una o más cuerdas, la mayoría de las piezas tiene una caja que hace resonancia al sonido. Los instrumentos de cuerdas son los siguientes: instrumentos de cuerdas frotadas o de arco Sin trastes: violín, ciola, violonchelo y contrabajo Con trastes: viola da gamba y zanfoña(la última no es de arco, aunque se tenga que frotar por ser de cuerdas se hace con una rueda en vez de arco) Instruemntos de cuerda pulsada Sin mástil ni teclado: arpa, lira y cítara Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal. Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, bajo sin trastes, kora y steel guitar. con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sitar, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukulele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y guitarra portuguesa. Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas ...

La música barroca está relacionado con una época cultural europea, desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVII. Ésta época musical fue bastante larga y una de las más importantes e influyentes. Una de sus características más resaltables fue el uso del bajo muy continuamente y el desarrolllo de la armonía, la diferencia de los anteriores géneros modales. En esta época se derarrollan la sonata, el concerto grosso y el ballet francés. El barroco se puede separar en cuatro tiempos, el primero de 1600-1650 el Barroco temprano, también conocido como seicento donde destacó Claudio Monteverdi. Luego está el Barroco medio de 1650-1700 donde destacó Henry Purcell y Johann Pachelbel. Continuando el Barroco tardío donde Domenico Scarlatti (España), Antonio Vivaldi (Italia), Georg Friedrich Händel (Ingleterra), Johann Sebastian Bach (Alemania) y Jean Philippe Rameau (Francia) fueron los mayores interpretes. Y por último la transición al Clasicismo de 1740-1770 dónde hubo muchas tendencias c...

La  música medieval mayormente reconocida en la Edad Media. El como se creó es un misterio ya que en la Edad Media era muy pobre la información y a veces para una reproducción son insuficiente los hechos aparte porque con el paso del tiempo se fueron olvidando. Lo que si se puede corroborar es que la música cristiana Romana que se hereda medieval se guió a repertorios que ya existían, al principio de todo tuvo dos influencias muy fuertes, que fueron la hebrea donde le dieron la importancia del canto en el culto y la grecorromana donde se hereda la teoría musical con su sistema modal. Algunos de los instrumentos muy interesantes utilizados en la música medieval fueron los siguientes: Dulzaina, el arpa, el salteiro, el organistrum, el rabel, el dulzimer y la fídula. http://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

Este concierto me gusto muchísimo por el sonido de las guitarras, lamentablemente no me pude llevar más que el boleto y la buena experiencia, sobre todo los músicos que tuvieron una manera increíble de desenvolverse en el escenario con mucha pasión.

Este concierto se me hizo peculiar y algo raro por los sonidos que combinaban, daban a veces algo de miedo, pero fue interesante conocer otro tipo de música.

El nombre proviene del papa Gregorio I ya que el compuso muchas melodías e hizo muchas aportaciones. En un principio sólo se cantaba, no había instrumentos ya que su origen fue en las sinagogas judías, generalmente un sacerdote dirigía los rezos y los asistentes contestaban. Cuando el Occidente se fue renovando hubieron tres cambios de mucha importancia Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumieron el papel del solista, la "schola" La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los celebrantes. Justo en estos momentos fue donde inició como fuente de inspiración para la música eclesiástica occidental, principalmente  el  ...

En la orquesta sinfónica hay cuatro distintos tipos de familias de los instrumentos, entre los cuales están: Los de cuerdas que constan de 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos, de vez en cuando arpa y piano. Hay de viento, aunque se separan en dos, los de viento madera que son de 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Y los de viento metal entre ellos hay de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos, puede variar según sea el caso, al igual que a veces hay una tuba. Y finalmente están también los de percusión , aunque este depende siempre de acuerdo a las obras que se presenten, pueden haber timbales y caja.